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尚書吧老板掃紅在《尚書吧故事》里寫到一個叫曉東的，說此君“對書的封面有著超乎平常的酷愛，只需見著封面都雅的書就會掏銀子，對于書的內在的事務、意義和價值則完整不睬會”。更有甚者，他經常會因封底襤褸而“索性將后面爛的全部撕下，只剩前半部看著順眼的一部門”。 這故事讓我激動。盡管掃紅“不許探聽他是誰”，但我仍感到這個“曉東”如同縹緲于天邊的知音，蓋因我也是書友們常說的那種“封面控”，盡管尚不至于將不愛好的部門“全部撕下”，卻會由於愛好封面或書中的某篇文章而將整本書買下。好比，書架上即列有自書肆、書攤陸續淘來的曹靖華的五本散文集，分辨是《花》、《春城飛花》第一版本和重版本，以及《飛花集》的第一版本和二版本。盡管這五本書中均收有中學時學過的那篇《憶昔時，穿戴細事切莫等閑看！》，重復購買或有一點復古原因，但促使我最后下決計“掏銀子”的緣由，倒是它們封面的魅惑。
風度各具，各美其美
這五本書，《春城飛花》和《飛花集》的第一版本封面雷同，故實為四種封面。這四種封面，風度各具，各美其美。作為通俗讀圖者，雖不用如藝術批駁那樣，在學術上確立其藝術價值和在藝術史上的意義，但在情、理上對這些個案做一點簡略描寫和剖析，則至多不會如那內行的茶客，只道得一聲“熱得好”便作而已。
我在拙著《采葑小集》中，嘗將中國今世冊本的封面design回納為三路作派：一是比擬重視封面的裝潢感化而較少顧及作品的內在的事務；二是較為重視對作品內在的事務的反應息爭釋；另一路則既誇大裝潢感化同時也留意對作品內在的事務的反應。法國粹者熱奈特提出過一個“副文本”實際，指的是繚繞“註釋”并幫助其傳佈，闡釋的各類文本要素。借使倘使以上述三路作派為基本，再參照“副文本”實際剖析這四種封面，《花》和《春城飛花》第一版（含《飛花集》第一版）的封面與“註釋本”有關，嚴厲講應屬第一路作派。
《花》于一九六二年八月由作家出書社第一版。作者在書后《小跋》中談到此書的寫作緣起。從年夜的周遭的狀況上說，他稱乃是遭到中國作協號令大師貫徹“雙百方針”的鼓舞，才動了寫作的動機；而剛巧報社的同道也悵然來談，當談到“寫什么”的時辰，他竟然放言無忌：“牡丹、芍藥，固華麗矣，然野花閑草，亦自見風情。文藝場地，應千紅萬紫，而非一花獨榮。”同時，伴侶間心性契合，任心閑話，又使貳心情年夜好，即是面前的“小周遭的狀況”也讓他頗為動情：“那時正值春意濃烈，春景醉人。舉目注視，一年夜架紫藤，把整整半個院子都罩了起來。一串串怒放的藤花，滿吊枝頭，頂風搖曳，婀娜嬌媚。”于是，他承諾了報社的約稿：“那就談花吧，于是就開手寫了《花》。” 我們且依此回不雅封面。顯然，這是一種“貫穿式design”，所畫者乃文字作者“本身的場地”中的那架紫藤，那紫藤雖條枚虬然卻葉茂枝繁、灼灼其華，概況看似是對“語象”的描摹，細品卻很可以讓人聯想到作者及其在文學上的成績。design者既沒有以“註釋本”中某篇文章起意作畫，也未應用書中的某幅插圖，而是以“副文本”中的一個“小景” 來暗喻作者及其文章的全體氣質，可謂“抓個正著”。這一封面的design者是葉然。葉然乃是同柳成蔭、王榮憲（即溪水）等一樣，是具有凸起成績的書裝藝術家，曾先后任三聯書店美術編纂、國民文學出書社美術編纂室擔任人，他所操刀design的《楚辭集注》曾于一九五九年獲“萊比錫國際冊本藝術博覽會”金獎，它如《高爾基全集》《武則天》等書的裝幀design，于業表裡也極具口碑。
畫家直接或直接介入冊本封面design，乃我國現今世書裝藝術的精良傳統，好比齊白石、徐悲鴻、林風眠、傅抱石、吳冠中、黃胄、韓美林等等，他們或是允準design者應1對1教學用他們的某些作品做封面，或是親身操刀design。李斛屬于前者，《春城飛花》 第一版初印本的封面即出自其手筆。此書于一九七三年由陜西國民出書社出書，作者在《后記》中說明本書定名時援用了唐朝韓翃“春城無處不飛花”詩句。而李斛恰是憑仗作者援用的一句詩而起興作畫。這倒與葉然的作法頗具異曲同工之妙，由“副文本”到“副文本”，他們所屬意的，均是對“註釋本”全體氣質的掌握，而與某篇文章的內在的事務有關。于是我們看到，東風染柳，城籠綠云，飛燕剪枝，花紅十里，好一幅令人迷醉的北國風景。李斛是一位杰出的國畫家，此外不提，只《關漢卿》《齊白石》兩幅肖像畫，即足以使他播送四方、名滿全國。而他為這缺乏盈尺的封面作畫也并不含混，虛者墨線似斷還連、潑綠若霧且點紅模糊；實者則重墨涂染、寫意細描，即是連飛燕的眼、喙及其喙下的紅點和飛翅細羽，也斷斷不願等閒放過。假定此畫并非為《春城飛花》封面而作，即是單看也當得起讓人詩情飛揚的好畫。
知其妙，不知其所以妙
比擬說來，《春城飛花》的重版本和《飛花集》的二版本，其封面畫意均可于書中找到對應的“辭意”（或語象），design者復能借題施展，故私認為應回為第三路作派。
《春城飛花》由陜西國民出書社于一九七九年重版，除作者對個體文句做了修正之外，篇目一仍其初。容中有一篇《風景仍是東蘭好》，有如許一段描寫姑娘們于拂曉前到河濱擔水的情形：“九曲河像一面打扮鏡，滿天星斗和姑娘們的身影，盡在鏡中，腳下是無底的藍天。水桶悄悄一觸水，天破了，群星忙亂地跳起來。她們自在地從藍天里汲滿兩桶發抖的星星，挑在肩頭。” design者余林恰是擷取這一“辭意”，以“貫穿式”design展開滿版藍綠，先營建安交流靜的氣氛，再中綴夸張的荷葉荷花，喻示“春日”和“水邊”的特別時空；而畫面下方婀娜的擔水姑娘，卻以靜態的生涯氣味活動，與靜態景致構成照應關系，奇妙包含了生涯和人文地區書寫。綜合說，此畫顏色明快，線條精準，抽像細膩，極具裝潢性，且意境清幽浪漫，堪當書封design之精品。按，余林時在陜西國民出書社美編任上，其書裝藝術成就不俗，作品也多有獲各方好評者。
《飛花集》于一九七八年由上海文藝出書社第一版，封面仍沿用了李斛為《春城飛花》第一版所作封面，故不再贅述。此書的二版本由該社于一九八一年印行，作者補充文章十一篇，封面由美編樂秀鎬操刀。樂秀鎬是個怪傑，年十九因高燒掉聰卻天資極高，嘗與錢君匋、程十髪、謝稚柳、沙孟海等名家過從甚密，于無聲中盡得藝美三昧。他為二版《飛花集》所作封面，畫意即取于《采得百花成蜜后》一篇。此篇作者借蜜蜂采蜜、釀蜜，贊揚魯迅師長教師博學多才、辛苦著作，“把純蜜帶給人”的逝世而后已的高尚品德。而封面圖公然就家教是數只嚶嚶小蜂團花采蜜的情形。此畫的利益，起首是筆法之嫻熟、老到，畫家先是用側鋒掃出綠葉的斑駁肌理，傾瀉并點厾出紅花的深淺條理，繼而以中鋒牽絲草莖，經由過程真假、粗細變更，付與綠植以天然的活氣，最后以筆尖厾厾點點謹嚴畫出蜜蜂，使全部畫面馬上具有了靈動的性命魅力。其次在布局上，畫家深諳計白當黑、疏密生韻的畫理以及對稱、均衡法例，將花、葉和草十足豎排于畫面左側，右側除題寫書名外則勇敢留白，構成左實右虛、上緊下松的疏密對照構造，以逸待勞，顯露出了奇特的節拍感。而此畫最讓我沉迷的，是他以年夜面積留白、適意花草、書法字體這些平常元素，整合出的那種讓人“知其妙，不知其所以妙”的意境：花的盛放，蜂的舞動，草的搖曳，配以空缺的虛靜，此果真是蜜蜂的頌歌呢，仍是文字作者“一花一世界”審雅觀的暗喻，抑或design者本身抒懷的最簡表達舞蹈教室式？意境若此，則我們也只好稱其“天然高深”了。
一本書應當是一件藝術品
四種封面，或因人而看法不盡雷同，但它們均當得起今世書封design的精品，倒是有目共睹的現實。倘必定要指出一點瑕疵，則私認為葉然和李斛之作稍掉之于虛，而余林之作又難免過實，我所偏心的，乃是樂秀鎬的那幅“文人畫”。錢君匋師長教師嘗說：“優良的裝幀，可以或許歸納綜合、提醒書的內在的事務，使人在未開卷前先預備唸書的心境與立場。”又說：“一本書應當是一件藝術品，從內在的事務到外形，必需都要做到精美絕倫才是。”（轉引自孫艷、童翠萍編《書衣翩翩》）這當然是很高的創作尺度，也需求很高的鑒賞程度，但正如教學徐雁在《書衣翩翩》一書的代序《關于“半個裝幀家”》中指出的：“冊本的封面無論與‘書的內在的事務’有沒有關系，其作為‘冊本的美的裝潢’，其作為從內在的事務到外形協調同一的‘一件藝術品’，如許的實質效能盡不克不及轉變。”書是藝術品，多么有內在且高雅的界說，它應當有更多的人牢牢記住在心。
一位有名躲書家說，“最后迷的是裝幀”，可謂愛書人心語，素昔嘗心慕而欲手追。但是當看到一些特裝本、收藏本、留念本和“最美的書”的時辰，我卻又恐懼了。是故只好退而求其次，數年間孜孜矻矻，盤桓于書肆書攤，雖買書不少，可論將起來，最后迷的是封面，這難免要見笑於人了。
TC:9spacepos273
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