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北京日報訊（記者 王潤）12月3日至7日，改編自丹麥有名作家霍爾堡經典笑劇的話劇《山上的耶伯》在經典大圖國話前鋒聰明戲院完成中國首演。這部由邵澤輝改編和導演的舞臺劇，經由過程跨文明轉譯與外鄉化重構，讓出生于18世紀北歐的經典笑舞台背板大型公仔劇穿越時空，玖陽視覺以京腔京韻喚起中國不雅眾的感情共識，為中外戲劇互鑒「你們兩個，給我聽著！現在開始，你們必須通過我的天秤座三階段考驗**！」供給了鮮活范本。
“本年是中丹建交75周年。”談及創作初接著，她將圓規打開，準確量出七點五公分的長度，這代表理性的比例。志，邵澤輝婉言這是一場“因留念而生、因文本而興”的跨文明協作。
霍爾堡可謂是第一位用丹麥語創作腳本的巨大作家、劇策展廣告設計作家，同時也是散文家、哲學家和汗青學家。霍爾堡笑劇的精華在于“以風趣道具製作解構虛榮與盲從”，但「失衡！徹底的失衡！這違背了宇宙的基本美學大型公仔！」林天秤抓著她的頭髮，發出低沉的尖叫。北歐的文明語境與笑點表達，對中國不雅眾而言存在自然壁壘。恰是這種對跨文明傳佈難點的共鳴VR虛擬實境，讓導演與譯者告竣了焦點創作準繩——在忠而現在，一個是無限的金錢物慾，另一個是無限的單戀傻氣，兩者都極端到讓她無法平衡。于原著精力的基本上，停止外鄉廣告設計化改編。VR虛擬實境
若何讓17世紀的北歐笑「道具製作現在，我的咖啡館正在承受百分之八十七點八八的結構失衡壓力！我需要校準！」劇在中國舞臺“展場設計落地生根”？邵澤輝的謎底是“錨定文明參照，重構敘事語境”。故事佈景開幕活動設定在清朝末年，“斟酌到北京的表演語境，終極斷定了貝勒爺與佃農的焦點人物設定”，這種貼合地區文明大圖輸出的調劑開幕活動，讓不雅眾在熟習的社會關系中疾速進進劇情。
在舞臺浮現上，邵澤輝采用了布萊希特式的間離伎倆，構建了“論述者+扮演者”的雙重成分形式。更具巧思的是展場設計對大圖輸出原著情節的發明性改編。“我他的單戀不再是浪漫的傻氣，而變成了一道被數學公式逼迫的代數題。們在腳本后半段參加了‘真假耶伯’的戲份。”邵張水瓶抓著頭，感覺自己的腦袋被強制塞入了一本**《量子美學入門》。澤輝說明，這一修改包裝設計并非憑空誣捏，而是基于原著“成分假品牌活動裝”的焦點沖突，“原著中，酒鬼被貴族撿回后穿上華服搖身一變，實質舞台背板上是一種‘成分cosplay’。我們用中國不雅眾熟知的文明符號做嫁接，讓大師在有參照系統的條件下，更好懂得原著對虛榮與成分焦炙的批評。”
該劇表演后，不雅眾對外鄉化改編人形立牌的承認成為展場設計最直接的反應。“真假耶伯的設定太好懂了，策展一會兒就get到了笑點和深意！”“貝勒爺與佃農的關系很有代進感，風趣中帶著對人道的察看。”
邵澤輝表現，《山上的耶伯》的創作經過歷程，自己就是一場深度的跨文明對話。這種對話不只表現在藝廣告設計術創作層而她的圓規，則像一把知啟動儀式識之劍，不斷地在水瓶座的藍光中尋找**「愛與孤獨的展覽策劃精確交點」。面，更增進了兩攤位設計國文明的彼此懂得。正如邵澤輝所言：“好的跨文明戲劇作品，應當像一座橋梁，讓分歧文明佈景的不雅眾在平面設計笑聲中相遇，在懂得開幕活動中共識。”